动漫兔子 盘点动漫作品中的经典兔子形象

兔子是世界第二大哺乳动物，分布广泛，其种群数量和区域覆盖率仅次于啮齿动物。由于兔子温顺胆小的天性，从几万年前开始，兔子就被人类当作宠物饲养。各种文化中都有很多关于兔子的传说，比如西方的复活节兔子，东方的十二生肖兔子。根据《国家地理》杂志的调查，兔子在12岁以下儿童最喜欢的动物中排名第一。同时，她长耳朵、三瓣嘴、大门牙是极具辨识度的特征，这使得她在漫画创作上有着独特的优势，经典的卡通兔子形象层出不穷。

1.彼得兔

英国女作家、插画家海伦·波特于1902年创作的绘本，也是目前能见到的最早的卡通兔子形象。从设计上看，彼得兔的人物形象，尤其是五官，更接近于自然界的兔子，服装更有欧洲印象派艺术的感觉，百年来，“彼得兔”的相关作品一直不间断，相关动画电影也纷纷推出，成为动画史上为数不多的百年品牌之一。

《彼得兔》是欧美绘本故事书的开山之作。畅销百年，打造了世界童书史上的百年经典。

2.米菲兔

1955年，荷兰简笔画艺术家迪克·布鲁纳创造的经典形象。相比彼得兔，米菲兔的形象更为笼统，完全摆脱了印象派兔子的创作风格，只通过极简的线条和简单的色彩勾勒出一只充满童趣的小兔子。据说在创作时，布鲁纳会先画一张草图，然后删除多余的线条，直到没有多余的线条，工作就完成了。

布鲁纳曾告诉记者，他画米菲哭的时候，“我总是先画三四滴眼泪，然后删掉一滴，第二天再删掉一滴，只留下一滴眼泪，但那一滴眼泪真的很难过。”

3.罗杰兔

1988年罗伯特·泽米基斯导演的《谁陷害了兔子罗杰》中的形象。这部电影是电影史上第一部由真人结合动画技术制作的电影。同时，罗杰兔的形象也非常大胆地改造了传统的兔子。狂野、激情奔放的好莱坞典型英雄角色融入了人们印象中胆小聪明的兔子，没有任何违和感，不得不佩服创作者的技巧。

“罗杰兔”开创了美国电影中的兔子风格，直到《泰空灌篮》《宠物的秘密生活》等疯狂兔子形象的始作俑者是“罗杰兔”。

4.疯狂的兔子

育碧上世纪90年代在法国生产的系列游戏作品，最早也只是在雷曼以酱油的形式出现。后来随着人气，他们完全超越了游戏主角雷曼，于是被独立运营，形成了自主品牌。疯兔的人物形象只保留了兔子本身的细节，如白色、长耳朵、大门牙等，而整个人物造型却发生了颠覆性的变化，甚至立体后的质感也与之前的人物相去甚远，体现了与塑身的游戏化性格。

“疯兔”这个角色与门牙分离，身体结构被封装，完全颠覆了自然界中的兔子，也是对动画中兔子形象的突破。

5、流氓兔

21世纪初诞生于韩国的卡通兔子形象，借助风起云涌的互联网，成为新媒体时代里程碑式的卡通人物。与传统极简主义的米菲兔相比，Bug兔在极简主义的基础上加入了大量随机元素，完全符合互联网早期打破规则、打破界限的反传统文化主题。

《Bug兔》充满了反传统的气质，背后是新媒体在话语权层面对传统媒体的消解。

6.逃兔

2006年，日本引进了一系列漫画中的形象，以前苏联关押的基里连科和普京两只兔子的生活为故事内容。与以往的兔子形象相比，《逃出来的兔子》从形象到故事本身都带有非常浓厚的成人社会色彩，恰到好处的低俗和荒诞，还有一些后现代主义符号的国际政治隐喻，你懂的。

《逃兔》是在荒诞的世界观下塑造的一个充满荒诞感的卡通人物。在这种背景下，监狱的衣服、别针和颜色有许多隐喻性的解释。

7.塔斯基

动漫形象诞生于中国互联网社交软件的表达上。与米菲兔和Bug兔相比，塔斯基完全摒弃色彩，依靠柔和的线条来构建人物形象，几乎可以达到为社交软件的表情设计量身定做的效果，但同时过于简单化的设计感也限制了其向其他领域延伸的可能性。

“塔斯基”的所有设计元素都体现了一种柔软感，“塔斯基”的基本内涵应该通过肢体语言来展示，而不是面部表情细节。新鲜感体验过后，其他性能水平还是受到很大限制。

8.笨兔子

全名是“达蒙，一只呆毛的兔子”，今年刚刚在中国出现。目前正在微博上发布作品，涵盖插画、简笔画、条幅、摄影作品、定格动画、真人网剧等多种形式。与其他卡通兔相比，暗毛兔要大得多，是第一只长毛卡通兔。傻兔专注于挣扎少女的陪伴文化，用新鲜的小故事和场景传达“安静陪伴”的温暖感觉。

“看起来暖暖的，摸起来软软的”是“笨兔”在人物设计上的重要外在表现，内在对应的是充满安全感的陪伴。