钢琴家郎朗中国有史以来最棒的钢琴家—

郎朗的钢琴独奏音乐会真的很棒，可谓“棒极了”。在美国留学几年后，郎朗的表现达到了一个新的高度。郎朗也是一位技艺高超的钢琴大师。听了郎朗的优秀CD唱片，看了郎朗在世界各地成功演出的报道，我已经知道郎朗在当前国际乐坛的地位。但眼见为实。听郎朗的现场表演，真的知道郎朗的辉煌。是难得的超水平展示，真的名不虚传。这不是人类吹捧的，而是实力决定的，可以说是目前世界顶级的体现。郎朗的演唱会很有分量，充满变化。前半段的第一首歌是演奏舒曼的《阿贝格变奏曲》，这是舒曼的第一部作品，表现了舒曼年轻时的幻想、激情和对爱情的激情。朗朗的表演，交织着一种瞬息万变的趣味，梦幻般的抒情，极轻极灵敏的音流。他的辉煌表现在于，他的抒情歌曲唱得非常轻柔，仿佛来自灵魂深处，通向遥远的天堂。这是非常奇特和迷人的。他演奏的快音流贯穿钢琴，特别的重音和起伏充满青春活力和美感，效果很美。他的表演完全不同于一般传统的演奏方式，而是极其敏捷，达到了更高的超脱水平。第二首曲子是海顿的《c大调钢琴奏鸣曲》。这首曲子是用非常精致、巧妙、灵敏的触摸键演奏的。完全没有压力的玩。在音色上更接近古典钢琴的效果。它的风格很纯粹，味道很优雅，处理也很精致。很好地表现了海顿古典音乐派的活泼与优雅。让人联想到波格雷奇录制的海顿奏鸣曲极其精湛的演奏。这个水平和档次的表现当然是第三首是拉赫玛尼诺夫的《B小调第二钢琴奏鸣曲》，这是一首内容艰深的巨型钢琴杰作。郎朗的表现从一开始就可以用“惊天动地”来形容。与前两首曲目相比，郎朗似乎是一个完全不同的人。他以年轻人的朝气和活力，对作曲家的精神品格和时代背景的全面理解，诠释和展示了拉赫玛尼诺夫复杂多变的内心世界。演出后半段，谭盾学生时代写的第一部钢琴作品《谭盾八幅水彩画》，有八个字幕。分别是《月饼德乐》《豆豆》《牧羊歌》《尼姑》《红原》《古葬》《云》《太阳雨》。这是作曲家对童年场景的回忆。郎朗的表演赋予了这些作品独特的想象力，表现出来的意境和音色就像水墨画一样。在郎朗的表演中，充分展现了表演者再创造的魔力和魅力。我觉得他在演奏中所达到的那种效果和想象力，大概是作曲家自己也想不到的。所以这个表演充满个性和创意。在肖邦D大调夜曲中，郎朗以安静优雅的处理缓慢地演唱。这首歌并没有制造出一个激动人心的高潮，而是安静而微弱地让人平静下来，为更激动人心的高潮做准备。独奏会节目上的节目是李斯特改编的莫扎特歌剧《唐璜》，里面充满了难度极高的技巧:除了八度、和弦、二音的高速外，各种长距离的跳跃就像特技一样，令人眼花缭乱，瞠目结舌。在这首歌里，李斯特把自己所有的绝活完全拿出来，换了一个又一个的展示。高潮之后有高潮，绝技之后有绝技，所以要求表演者具备李斯特式的高超技巧。十几分钟时间，耐力、速度、力量、反应、准确度全部测试完毕。这是关于钢琴独奏中最难的一段。郎朗全神贯注，以居高临下的姿态征服了这首曲子，引起了观众的热烈欢呼。在观众的要求下，郎朗首先表演了舒曼-李斯特的《奉献》，非常虔诚，与前一首歌的情绪形成了极大的反差。观众非常陶醉。然后，在长时间的掌声中，加入了对施特劳斯歌剧《蝙蝠》的改编。朗朗心情很好，把维也纳华尔兹的性格和节奏刻画得非常生动有力。整首歌华丽传神，花式技巧精彩。人们不禁会想到霍洛维茨那种精通钢琴，如鱼得水的演奏风格，完全不在大家的掌握之中，出类拔萃。最后，在全场的热情中，郎朗演奏了《勇者之家》的改编曲，配合着观众有节奏的掌声，几乎弹完了钢琴。独奏会在激动人心的气氛中结束，大家都激动而满足，感叹郎朗的精彩表演，感叹中国出现了世界级钢琴家和后起之秀。1982年出生的郎朗，在钢琴演奏上能达到如此高的水平，技术和造诣都达到了顶级，这与他从小坚持不懈的努力和自己的天才是分不开的。当然，严厉的父亲和老师的努力是不可或缺的。到目前为止，我们可以说郎朗是中国历史上最好的钢琴家。