古风音乐与三次元历史无缝衔接 5sing众筹再出现象级作品

古风音乐圈最近集中力量做了大事。

今年3月，在原创音乐组石音师的带领下，下斗、音响怪物、HITA、小亿晶Alex、玄机、Assen捷克、竹尚、仁义大人、白鹿等古风音乐圈人气歌手共同推出了数字专辑3360010。

　 这张专辑在去年先是上线5sing众筹，众筹当天，开启1分钟筹集金额就突破20万，第八天就提前完成了原定一个多月的计划目标。如今专辑完成，上线酷狗音乐后销量迅速达到18万+。

　　专辑以宋朝孟元老《东京梦华录》为纲，采用"朗诵+歌曲"的形式，从各个角度还原北宋年间汴京城的繁华景象。

　　宋人孟元老的《东京梦华录》是一本追述北宋都城东京开封府城市风俗人情的著作，一直被视为《清明上河图》的姐妹之作，对于考察研究北宋城市经济发展史的工作具有重要意义。

　　今人以数字音乐形式所作《东京梦华录》，则试图以歌声传承历史文化，唱出心中的大宋。汐音社团队表示："谨以此向历史致敬，并激励我辈儿女奋勇向前。"

　　提起古风音乐，虽然名为"古风"，却是成长于21世纪网络世界的新锐音乐形式，携带游戏、动漫等二次元文化基因。

此番《东京梦华录》拥抱厚重的历史选题，获得极好反响，创新的同时也引出新的思考：曾经被认为小众的古风音乐，如今是否已经成功出圈？而这种与三次元历史的拥抱，是否将成为古风音乐未来发展的重要方向？

天时：文化"复振"带来的国潮加持

　　现在搜索古风音乐，人们会知道原创音乐基地5sing是古风大本营，某某流行影视剧的主题曲或者片尾曲是古风音乐，某首古风音乐尝试把非遗乐器加入其中，古风音乐人登上卫视节目，等等。

　　然而，人们也不会忘记，在古风音乐获得关注与赞誉的同时，也经历过诸多质疑，比如矫揉造作似乎成为了一大标签。

　　其实，这样的质疑，又岂止是对古风音乐呢？

　　回望十年前，那时候还没有古风音乐的概念。但那时候有汉服运动，少男少女身穿汉服上街会被视为异类，甚至有人公开做出过激之事予以嘲讽、打压、反对。

　　但十年后再看发生了什么变化呢？

（酷狗直播华服日晚会）

　　由团中央发起的中国华服日已经成功举办三届了，特别是今年，又通过酷狗直播等互联网平台进行传播，汉服、古风音乐、国风舞蹈等等，已经融入到大众主流的娱乐生活中。

　　这种变化，得益于"文化自信"的提出与倡导，得益于越来越多的人对传统文化价值的充分肯定和积极践行。

　　就在2018年，人民日报头版评论就对汐音社在5sing众筹推出的古风专辑《敦煌定若远》予以高度评价。原文中写道："古风与青年、古典与现代，同频共振、生机盎然。作为'网络原住民'的年轻一代，对传统文化的认知并未减弱，反而对接时尚元素，让优秀传统文化迸发出新的活力。"

　　而今年推出的《东京梦华录》，也令许多人探讨起宋朝，军事力量薄弱一度是后人不喜欢宋朝的黑点，但是国学大师陈寅恪先生曾说："华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。"

无论是学术上的推进，还是民间的评价，宋朝也逐渐获得公允的认可，这像极了古风音乐的命运，其实这是整个大环境的"翻身"，也是当前文化"复振"带来国潮崛起的必然，是一种天时。

地利：5sing建成古风音乐大本营

　　正是在这种天时的影响之下，在此之后，汐音社还曾与酷狗音乐、5sing陆续为广州、南京、西安、成都、北京五座有代表性的城市谱写歌曲，在2019年先后推出"五城记"项目，以古风音乐唱诵现代城市发展，可以说是受到文旅融合这一重大政策的感召。

　　古风音乐频频拥抱三次元题材，并获得良好反响，固然离不开主创团队的精心策划，但不容忽视的是背后的平台助推。

5sing，被誉为古风音乐大本营，这是古风音乐圈公认的说法。如今耳熟能详的众多古风歌手，大多从这个平台成名。

　　5sing本身隶属于数字音乐平台酷狗旗下，是原创音乐人的精神家园，除了古风音乐，其他类型的音乐作品也可以在这一平台上找到归宿。5sing的吸引力在于为分众音乐提供了发展空间，其高品质音乐社区定位，不仅赢得了一批音乐鉴赏力较高、注重个人体验的忠实用户，还使得用户同音乐人形成了"有价值"的互动，其亮点莫过于音乐众筹。

　　早在2014年，古风歌手竹桑通过5sing众筹发布了个人专辑《竹梦令》，这是5sing众筹第一个成功的项目。

　　竹桑曾公开表示："高品质的定制音乐也意味着高昂的制作成本，大量的启动资金让初入社会的我相形见绌。恰逢此时，5sing推出了众筹平台，一举帮我解决了启动资金不足与宣传渠道局限的问题。"

　　有了竹桑的成功案例，此后通过5sing众筹的古风音乐人越来越多，才华变现正在成为可能，诸如汐音社这类社团也将年度企划在5sing众筹平台发布。

　　值得注意的是，不同于其他类型的众筹，5sing平台上关于古风专辑的众筹，主要受众群体是90后、00后这些网生代。

如果说，5sing作为平台为古风音乐提供地利，多年来聚集起热爱古风、热爱传统文化的网生代，那么如今这些已经长大成人的网生代，可谓支撑古风发展的消费主力。

人和：网生代的先锋与传统

　　网生代其实是非常"较真"的一代人，也正是这种"较真"让文化复振。

　 原先我们看很多古装剧，观众只是图一个乐，甚至会把剧里的戏说当成史实。

　　但如今的古装剧，如果还要这么拍，恐怕未必能获得网生代的欢心。

　　比如某个关于历史朝代或历史人物的剧播出后，各大社交平台一定会有以下热门话题。

　　服化道考据了么？这个朝代的衣服不是这个形制的！

　　编剧翻过史书么？这个人物在历史上并不是伟光正！

　　之后会有各路科普大神，摆事实、讲道理、上证据。其实年轻人对历史的热爱，应该追溯到当年明月《明朝那些事儿》的走红。

　　历史这门学科，可以说是互联网时代最早出圈的"网红"。因此汐音社的《东京梦华录》拥抱历史选题，可以说占尽人和。

　　然而早年间，90后、00后，凡是混古风这类二次元圈子的，少不了被白眼，觉得不务正业，觉得瞎胡闹。

　　对此，汐音社的社长孙天宇却有另一种看法，2018年他在接受媒体采访时就表示过："有人骂古风圈是不读书的人瞎玩，但是泛古风圈、亚文化最重要的是粉丝参与，这才是文化繁荣的基石。一个只念过九年义务教育的同学，没有家学渊源，他喜欢古风，只能用'红妆''千年'这些词来表达。但就像你评价中国音乐怎么样，得去看顶尖的人，如果只看KTV里哼歌的，就说中国音乐差死了，有失公允。"

　　汐音社与网生代可以说是相伴相生，一起成长的。

　　在首次尝试重大历史选题"敦煌"时，汐音社就先后前往敦煌实地考察，还参加了敦煌研究院发起的"从巴米扬到敦煌"丝绸之路文化艺术研究班，汐音社成员每天都要进入石窟观看，并与来自全国各行各业对敦煌文化感兴趣的学者、学生、社会人士做交流，这才有了后来的《敦煌定若远》。

　　而今年推出的《东京梦华录》更是延续了这一方式方法，并直接和古籍古书做了无缝衔接，一场音乐盛宴也充满了学术味道。

　　而听着古风音乐长大的网生代，如今不少人也成为各自领域的翘楚，彰显青年的责任担当，愈发拥有的话语权，进一步让古风音乐获得公允的评价，这些人的消费能力也不断在5sing众筹上创造惊人的数字。对于他们而言，众筹不仅仅是某个音乐人的梦想，而是网生代群体对某个历史朝代、某个历史人物的情感共鸣与文化共识，这成为古风音乐蜕变的重要诱因。

　　凡复古者，骨子里却有一种先锋精神；凡新锐者，内核却以传统为根基。

　　网上有人说哲学有三大命题，你是谁？你从哪来？你要到哪去？

　　古风音乐是谁，我们已经说的太多太多，从哪来也辩论得很清楚了，那些曾经的争议也不再重要，逐渐化作"昔日龌龊不足夸"。

　　有了天时地利人和，如今需要行业人士思考的是，古风音乐，你又将去往何处呢？