恍梁绍基大型个展“恍”即将登陆木木美术馆！

宣良嵇绍个展

时间:2018年9月15日-11月11日

地点:蒋木木美术馆

感谢牧牧美术馆

美术馆将于今秋展出梁的个展。这是梁近十年后再次在北京举办的大型个展。展出的作品涉及雕塑、装置、录像和摄影，其中六件是全新的杰作。以蚕的生命历程为“材料”是梁最为人熟知的创作方式；他的艺术强调与自然的互动，涉及生物学和高科技等跨学科领域。在30多年的艺术实践中，玄学哲学和诗性沉思贯穿始终。梁以令人信服的丝的象征意义质疑生命的始与终，从微观世界窥见宏观命题。

梁喜欢用几个数字来概括展览和作品的主要目的。此次展览的名称“梦幻”首先指向艺术家从蚕中获得创作灵感的重要时刻:1988年梁首次创作了装置作品《易》的干茧与丝，它与丝纤维的变幻莫测有关，《道德经》中有意象；喜Xi，有事情”。30年后，梁对“梦幻”一词的理解无疑融入了更丰富的生命体验——“心”与“光”的意象在遥远的生命与梦幻生命的重生之间，也指向了当代人生的困境与自我救赎的可能。本次展览旨在通过不同侧重点的作品，从不同维度再现这些思考和顿悟。

时间与永恒1993-2018

梁

装置

丝，铁刺，茧

感谢艺术家和那翔画廊

时间与永恒，1993-2018

梁

安装

丝绸，铁丝网，茧

由艺术家和尚哈特画廊提供

一楼展厅呈现了一系列基于金字塔金字塔的新作。作为梁迄今为止最大的创作，大型装置作品《天》(2013-2018)将美术馆的主展厅塑造成了一个强大的“殿堂”，用几根丝裹着铁刺制成的龙头，营造出变幻莫测的光影氛围；在主展厅一侧，创作了25年的《时间与永恒》(1993-2018)，用彼此对立的拍子，提出了关于终极问题的疑问。在《时间与永恒的对话2号》(2009-2012)的黑白摄影中，他将水龙头与天坛、故宫、圣家族大教堂、卢浮宫玻璃金字塔等标志性建筑并列，展现了建筑所蕴含的艺术家对历史和人性的思考和诗意想象空。梁对具有丰富含义的金字塔形状的兴趣也延续到装置作品《荧光》(2017-2018)。作为艺术家和科学家合作的最新成果，这项工作使用转基因技术给蚕茧一个闪亮的光芒。

平面隧道2011-2012

梁

装置

丝绸

感谢艺术家和那翔画廊

平面隧道，2011-2012

梁

安装

丝绸

由艺术家和尚哈特画廊提供

二楼展厅相对于气氛庄重厚重的一楼展厅，突出了丝绸的轻盈感，在形而上的层面上强调了其潜在的隐喻意义。在梁的视野中，展厅空围绕着中国山水画的核心元素，体现了他的“一茧一宇宙”的理念。在这些作品中使用了大量的材料，如石头、木头、铜和桑叶，梁试图在自然和人为之间找到一种平衡。从神韵(2014-2018)的唐代古樟木覆丝遗存，到丝釉(2017-2018)的原始“丝蛋白瓷”质感，再到平面隧道(2011-2012)和脊柱(2013)的莹丝箔。

婴儿/自然系列第15号》1995

梁

装置

红色工业丝、茧

感谢艺术家和那翔画廊

婴儿/自然系列第15号，1995年

梁

安装

红色工业丝、茧

由艺术家和尚哈特画廊提供

遗迹景观，2013

梁

装置

丝绸、茧

感谢艺术家和那翔画廊

破碎的风景，2013

梁

安装

丝绸、茧

由艺术家和尚哈特画廊提供

对梁来说，以上所有的作品都可以归为艺术家规模最大、持续时间最长的项目“自然系列”:“当我跨越了纤维艺术的装饰屏障，拒绝了材料表面丰富性的诱惑，回到了织物最初的起点，找到了存在于科学与艺术、生物与生物科学、纺织与雕塑、装置与行为艺术中的临界点。”

除了上述作品，还有一系列艺术家的手稿，包括诗歌、笔记和一些未完成作品的材料和草图。蒋木木美术馆还将提供显微镜等互动设备，能够真实再现艺术家的工作状态，为观众提供近距离接触蚕的可能性。

“沈芸”2014-2018

梁

丝、木、茧

感谢艺术家和那翔画廊

乌云，2014-2018

梁

丝绸、木材、蚕茧

由艺术家和尚哈特画廊提供

梁

1945年生于上海，1986年至1989年在中国美术学院学习软雕，现居浙江天台。近期个展包括:《云上的云》，中国美术学院美术馆，杭州，2016；“梁个展:丝梦”，上海爱马仕，上海，2015；袁，画廊，上海，2014；“田文”，高马吉画廊，马德里，2012年。近期组展包括:《生命之树:原材料知识》，新加坡南洋当代艺术技术中心，2018；《艺术怎么样》，卡塔尔国家博物馆，卡塔尔，2016；《20》，复星艺术中心，上海，2016；《改变的艺术》，海沃特美术馆，英国，2012年。梁1999年参加第48届威尼斯双年展和第4届伊斯坦布尔双年展。2000年参加第五届里昂双年展；2000年第三届上海双年展，2006年第六届上海双年展。2002年获中国当代艺术奖(CCAA)提名；2009年获得荷兰克劳斯王子奖。