皮娜·鲍什 | 舞蹈的形态不重要，重要的是，当你跳舞时，你是谁

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Pina Bausch

皮娜·鲍什

用痛苦表现舞蹈

金星曾在谈皮娜时曾说：“初看到她的舞蹈时，完全被震撼到了……我觉得她是用痛苦来表现舞蹈，而我会用孤独来表现舞蹈，形式不重要，重要的是自己。” 2007年金星曾参加威尼斯艺术双年展现代舞金狮奖评委，现场的五个评委把这个现代舞的终身成就奖颁给了皮娜·鲍什。同时她也被誉为“德国现代舞第一夫人”。多少人曾爱慕她年轻时的身体，更爱她身上岁月的痕迹。她的美具有穿越时空的力量，无论何时都能震撼你。

她是一个几乎在黑色里包裹着自己的德国女人，在舞台上创造了几十部大胆、梦魇般迷惑而直抵人类心灵的现代舞蹈。Pina Bausch，在2009年潮湿的夏天，抽完她最后一支烟，与魔鬼和天使一起去另一个世界舞蹈了。

Pina Bausch 1940出生在德国西部以金属加工制造业闻名的索林根市。国人熟知的双立人刀具便是那里的特产。双立人的标志像两个舞蹈的小人，或许谁也没有料到这个地方会再诞生一个同样坚韧且刚柔并济的女舞者。孩童时期的Pina第一次被带到家乡的一个儿童芭蕾舞团，老师让孩子们把腿举到头部，她轻而易举地就把一条腿盘到了脑后，“这个孩子真是一个蛇人啊。”后来这个“蛇人”姑娘就这么一步步舞进了德国乃至世界的舞蹈史。

1955年，14岁的Pina成为德国埃森的福克旺学校舞蹈系的学生，被校长Kurt称为“迄今为止见过的最有才华的舞者”。1959年，Pina赴纽约留学。1962年，她回到了福克旺，成为福克旺芭蕾舞团的首席舞蹈演员。同时，Pina开始了自己的编舞创作。1973年，她受邀来到乌普塔尔担任舞团指导，真正开始脱离芭蕾舞的范畴。1974年第一步作品《片段》问世，从此开始一发不可收拾。

Pina Bausch以她独特的风格舞蹈，融合了动作，声音和突出的舞台位置创立了著名的“舞蹈剧场”，使舞蹈艺术跨越美学的界限与艺术的藩篱。Pina Bausch的“舞蹈剧场”在今日已和美国后现代舞蹈以及日本舞蹈并列为当代三大新舞蹈流派。她是舞蹈界当之无愧的无冕女王。

值得指出的是，Pina创造“舞蹈剧场”的名称，最初只是想让观众明白，他们来看的不是芭蕾。更重要的是希望在作品中能更自由地采用多钟形式及其语言，更真实地表现舞蹈作品的主题。

于是在Pina的舞作中，我们可以看到表现春夏秋冬四季的手臂，看到了被无数男性抚摸安慰的妇女的悲伤。看到两人拥抱，被拆开，掉落又拥抱，一遍又一遍的抗拒与服从。看到在玻璃房子中那种不安、祈祷和渴求回归的情绪……

事实上，Pina本人和她的舞蹈也是许多艺术家的创作灵感来源。她曾经获邀在意大利著名导演Fellini的电影《航程》中扮演一位盲眼的伯爵夫人。日本时装设计师山本耀司和她交情很好，曾多次亲手为她缝制衣服。

很多人知道Pina可能都是从西班牙导演Almodóvar 的《对她说》一片中。影片开场便是一段《穆勒咖啡馆》的表演，让男主角看的潸然泪下。而且片中的女主角也是一位舞者。剧中另一男主人公拿着黑白照片对着变成植物人的女主角说——“你看，我带来了Pina Bausch的照片。她说‘我们要超越一切障碍，舞进新生活’。”

2009年6月30日，皮娜·鲍什因癌症去世，舞蹈时尚的一个时代就这样结束了。2011年，她的传记式电影《皮娜》上映，3D技术第一次用于对舞蹈的呈现，但比起高品质的画面，更令人震撼的是皮娜的超乎寻常的思维和舞蹈背后所表达出的情感。

在电影《Pina》中Pina Bausch是这样说的——跳舞吧，不然我们就会迷失。舞蹈，或许是我们生而为人的本能，当我们迷失方向，找不到自己，就去舞蹈中与自己重逢吧。

“Dance,dance, otherwise we are lost”

辉煌并不会因为巨星陨落而熄灭

皮娜·鲍什过世之后，她最为珍贵的盟友、灵魂搭档——多米尼克·莫西和罗伯特·史登共同担任乌帕塔舞蹈剧场的艺术总监。他6岁开始在法国塔朗斯和Mme Dupradeau跳舞，3年之后，1965年，他师从Mme Germaine Lalande，进入了波尔多大剧院芭蕾公司。1968年加入在亚眠新成立的当代芭蕾舞剧院，由Jean-Albert Cartier和Francoise Adret担任导演，他也在这里遇到了Manuel Alum。他在1972年受邀参加萨拉托加夏季艺术节，在那里他遇到了皮娜·鲍什，隔年加入了乌帕塔舞蹈剧场并完成第一个演出季。

现在

皮娜·鲍什舞团的核心舞者

多米尼克·莫西

法国奥尔良国家舞蹈中心

艺术总监约瑟夫·纳吉