倪瓒山水画 中国水墨山水之巅：倪瓒的山水画

云林字镇倪瓒。出生于江苏无锡。倪瓒擅长画山水、竹石、枯木等。他的山水画是仿照董源、巨然等前辈大师的作品，在前人的基础上发展起来的，创造了独特的山水画境界。他的画风稀疏、朴素、轻盈，风格天真自然。倪瓒的山水作品大多描绘他所居住的江南太湖风光，擅长画枯树、平山、竹石茅屋。构图平而远，风景简单清淡，精神相近。他的画大部分是用干刷刷的，笔墨很简单。所谓“有意无意，若弱若疏”，形成一派苍凉萧条。倪瓒主张绘画要注重表现主观感受，认为绘画要表现作者“胸中放气”，不求形似。倪瓒在《答张枣中书》中写道:“仆即所谓画家，然其笔法大大咧咧，不求形似，但求自娱”。这种说法简洁地表达了倪瓒的绘画主张，即作品要表现出艺术家的“胸中放气”，重视主观趣味的表达，反对刻意求工、求同。与此同时，倪瓒还从事书法工作，擅长楷书。他的书法风格古淡美雅，这使他在魏晋时期很受欢迎。他的作品往往与书画融为一体，疏而简，天真自然。

在元代特殊的社会背景下，倪瓒一生都在寻求儒、释、道三家的精神交汇。正是这种思想背景，使他淡泊名利，潜心修炼，做出了很多优秀的作品，包括《滨江山景图》、《六君子图》、《竹树野石图》、《西山图》、《水竹居图》、《邱琳山色图》、《春雨新晃图》、《小山竹树图》

《河边看山图》是代表其艺术风格的典型作品之一，写于1363年。

此图采用倪瓒首创的“一江两岸”构图。即近坡、中水、远丘三级结构模式。虽然看河岸山的画面还是由一条河的两岸组成，但是画在河对面的不是一座低矮的小山，而是一座两端突兀的山。山脚下的沙洲上有一排排丛生的树木。这与画家常用的平原景观布局不同。画家用干笔色画山石，画成马的样子，用笔把中心改成侧身正面，用折叠带画山石，干笔干墨，意境淡雅散漫，荒凉冷峻空风格超脱。在图中，一首名为《七律》的诗解释了这部作品的创作原因。这首诗和这幅画都是倪瓒送朋友去惠济时写的。根据图画，是郑智二十三年，即公元1363年，作者63岁。

河上的春风阳光明媚，河对岸的夕阳西下。

松近水旋律，青玉浮岚穿彩横。

秦王的山很难找到，这个名字在云门寺就能看到。

钱玉也想找怪胜，渡钱塘半程。

朋友坐船走了，倪瓒在岸上告别。前四句，就像标题为《望江岸山》的图，表现的是从江岸望山时的感受。河上的春风吹走了雨云，天空晴朗。河对岸的春树反射着夕阳，明亮而美丽。风吹着水边稀疏的松树，声音传得很远。高山和低山都是靛蓝色。风景刚刚好！第五句和第六句描述了会稽的名胜古迹。“秦王山”和“云门寺”都是会稽的名胜。自从送朋友到惠济后，我以为朋友到了惠济后，会去“秦王山”慨叹历史痕迹，去“云门寺”看古代文人的铭文。最后两句说我也想去逛逛汇基的名胜古迹。可惜朋友的船很远，经过杭州也有半天的路程。这也说明，站在河堤上，看着山的美景，倪瓒陶醉了，即使船过钱塘，他也站在那里欣赏。

《河畔山景》是能体现倪瓒艺术风格的代表作。以此图为例，可以进一步总结和阐释倪瓒的艺术风格。

一、“一江两岸”的构成。近景近坡，三棵树直立；中景临江，中立草亭，亭中无人；目光越过河流，高耸的悬崖，突兀的站在河边。

第二，笔极小。屏幕上有一大片空白，空是空的。留给人们丰富的想象力空。

第三，墨极轻。河对岸的青山，雨后的绿，简单的墨。

第四，意境极深。图为萧淑清旷的深邃意境。

第五，思想极其浓厚。《河畔山景》和他的大部分水墨山水作品一样，有亭有屋，正是倪瓒渴望隐退的地方。

第六，诗画合一。画代表诗，诗解释画。绘画是一种意象诗。诗歌是一幅深刻的画。诗歌和绘画相互促进。

《望江岸山图》是倪瓒的代表作，其艺术特色也是倪瓒艺术思想的核心，即平构图；不求雷同；聊天自娱自乐。这些艺术特色可以说是中国文人画的理论纲领，也是中国艺术理论的重要转折点。倪瓒的绘画实践和理论观点对明清文人画家影响很大，享有很高的声誉，将中国水墨山水画的发展推向了顶峰。在绘画史上，他与黄、、真武、王蒙并称。至今被中国画坛评为“中国古代十大画家”之一。