恐怖音乐纯音乐 能做好这一点的恐怖片，绝对吓死人

深夜多图预警！

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恐怖惊悚片一直是夏天看电影的首选，想追求刺激但又胆小的朋友总有各种方法降低电影的恐怖感。

闭上眼睛是最直接的，但一定会错过剧情。相信大家都尝试过另一种有效的方法——捂住耳朵或者切换到静音。一部已经失声的恐怖片瞬间变得天真无邪。

谈到电影音乐，有一种观点认为它是整部电影的主力军。没有它的渲染，整部电影将是平静、平淡、凄凉的。

显然，恐怖惊悚片是这种观点的完美诠释——音乐和声音可以说赋予了恐怖惊悚片灵魂。

不久前，我刚刚称赞了乔丹·皮尔新片《我们》的配乐

我们再想象一下:没有对话和音乐，电影画面中一个人在安静的走廊里慢慢走会怎么样？很难想象。

如果加上吹口哨的背景音乐，故事可能是主人公受到了心中女神的眷顾；如果配合搞笑歌曲，这个人可能马上出丑；但如果此时背景音乐令人毛骨悚然...啊！他下地狱了！！！！！

“诅咒”

可见，声音设计是恐怖电影制作过程中非常重要的创意环节，配乐是不可或缺的表演元素。图外深层次的惊吓往往是指。

如果《魔咒》没有那种可怕的喉音，没有那种细碎的声音所衬托出的寂静，如果《大白鲨》没有那种牙齿撕咬皮肤、咬断骨头的声音，没有那种吞噬人类时那种破碎尖锐的不和谐音阶，那这部电影很可能会失去很多色彩，甚至成为经典。

听了大概三分半钟长的《大白鲨》主题曲配乐，是不是感觉整个人都不太好？

随着音乐的传承，史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格导演创作的各种惊心动魄的经典桥段又出现在我们面前了吗？看电影时间有点长，那就听听音乐，体会一下“凉凉心慌”的感觉吧。

恐怖电影的配乐有哪些让你害怕的地方？

所谓不同类型的电影有不同的配乐功能:言情片里的泪与感；为动作片中的画面提供推进动力；在科幻电影中，它可以迅速引导观众入戏，并同意设定场景。

至于恐怖片的配乐，除了以上所有功能外，还开拓了一个全新的领域——高度结合音乐和音效。

在突出恐怖气氛的同时，通过视觉和听觉的联动，加深恐惧感，并在观众的脑海中深深地嵌入一段音乐，像鬼附身一样日夜伴随。

粉丝一听到某段音乐，就会有条件的联想到相应的画面情节，就会害怕。

《神经病》

伯纳德·赫尔曼的《惊魂记》配乐充分证明了这一点。

《惊魂记》诞生于1960年。那时，电影特效远不如今天发达。很难计划、拍摄和制作一个惊险的浴室谋杀场景，作为电影成败的高潮。

电影中短短的45秒场景，摄制组花了近7天时间拍摄，镜头移位多达60次。在后期制作阶段，导演希区柯克认为使用快速锐利的剪辑和多角度镜头来还原异常真实的谋杀过程就足够了，所以他不打算添加额外的音效。

浴室淋浴

但是当他听到伯纳德·赫尔曼极其刺耳的小提琴声时，他立刻改变了主意。最后，《惊魂记》浴室里的杀人段落用撕裂的肉体营造出倾听的氛围，实现了听觉与视觉互动的“联合感”，促进了令人心寒的观赏效果。

影片上映后，对卫浴剧的精湛演绎赞不绝口，赫尔曼的音乐功不可没，弦乐演奏的“尖叫”为电影史扬名，成为日后效仿的经典。

惊悚片的音乐有时会通过心理暗示来体现——恐惧被植入观众的潜意识，使恐惧从内心深处悄悄蔓延。

熟悉恐怖电影的人都知道，用长时间的沉默制造紧张和期待，然后在意想不到的时刻爆发出一声巨响，或者滥用常见的音效放大减速(木门吱吱嘎嘎慢慢打开，水龙头滴答滴答渗水，报纸的声音慢慢转动等等。)是恐怖电影中最常用的声音设计方法。

在恐惧的整个伏笔中，用二度大小、七度大小、四增五减等不和谐的音程来暗示恐怖，用飘忽不定的声场和大量的混响来撕裂焦虑和等待的神经，比直接渲染更刺激。

《午夜钟声》甄子从电视场景中爬出来

日本恐怖经典《子夜钟声》中，珍子从井里爬出来，再从电视机里爬出来，是最经典的一段话。(这里没有音频)

在安静的日式风格浓厚的木屋里，主人公听到电视机传来指甲划过井壁的尖锐刮擦声，看到满头黑发的白衣真子捂着脸，悠闲地从井里飘出来，然后机械地向自己走来。

从电视里出来后，甄子丹的形象更加生动。她的指甲因爬井而脱落，头发散落一地，整个身体像骨折一样直立起来。只是从甄子丹的出现到爬出电视的整个过程，她都没有出现，只是在最后猛的抬起头，露出了巨大的白色眼睛。

这一系列镜头震撼人心，其高明之处在于“最恐怖的东西往往不需要你去看，而是引导你去思考”。这个时候，暗示性的音乐声音对于实现这个想法是绝对必要的。

从弱到强，从远到近，从固定音高的刮擦声到逐渐形成的旋律，再到最常见的电话铃声突然响起，不安和不祥的预感给画面带来死亡的气息。

这种声画结合最让人心痛的地方在于，它减缓、拉伸、强调了每一个动作的细节。缓慢的叙事节奏让观众疯狂想象，给内心带来巨大的心理冲击。

《午夜钟声》运用音乐压抑的编曲辅助宿命论的预言，不断向观众的潜意识中注入焦虑和不安，唤醒恶魔，从而铸造了贞子，将她从单纯而令人恐惧的姿态和外貌提升到意识中惊悚的符号。

恐怖片特定的配乐旋律往往是剧中人物(鬼)出场的象征。它不仅起到塑造人物的作用，还诠释了人物微妙的心理活动。虽然这种音乐功能在其他电影中很常见，但恐怖片的配乐在音乐呈现和观众认同方面最为突出。

比如《鬼街》中的弗雷迪、《大白鲨》中的大白鲨、《诅咒》中的伽椰子出现或者将要出现时，专门为这些角色定制的主题曲就会响起，会让观众紧张。类似案例在后面的《经典鉴赏》中有提及，此处不再赘述。

大白鲨

恐怖电影配乐&声音设计的基本要素

主旋律

恐怖片配乐的首要任务是建立音乐语境框架，在了解角色、故事要点、整体基调以及导演对音乐状态设定的基础上，确定音乐出现的段落。

在创作过程中，要保证音乐有足够的张力，矛盾会激化并最终得到解决和释放，这是决定音乐能否在最终呈现中发光的关键。

在这方面，几位资深作曲家的作品，如的《吸血僵尸四百年》、的《天魔》、伯纳德·赫曼的《阴阳魔界》，都是经典的配乐教材，是无数创作恐怖电影的作曲家的灵感来源。

“四百年的震惊”

▌标记旋律

优先设计影片的重要段落，为人物或事物做出识别旋律。在恐怖片中，音乐对未知故事的描述是最让人期待，也是最容易让人记住的，所以这是创作的关键框架。

在查尔斯·伯恩斯坦创作的《凶鬼街》中，孩子们的声音唱着“一、二、弗雷迪来找你，三、四，最好锁门，五、六，扶着十字架，七、八，熬到天亮，九、十，千万不要睡觉……”这是弗雷迪出现的警钟。

这首童谣收录在《新猛鬼街》原声配乐中，再次被引用以致敬经典。

“新幽灵街”弗雷迪出现了

还有伯纳德·赫尔曼的经典口哨《魔鬼的天使》，轻佻又震撼。它不仅在这部电影中脱颖而出，而且在昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》中也被使用。

所以这个主题音乐的设计是配乐过程中的一个重要环节。在此基础上，音效和音乐的结合往往会达到更好的惊悚效果。

将恐怖声音和音符与危险人物和危险事件联系起来是一种很好的恐怖策略。《鬼驱》里电视的白噪音和《鬼追魂》里链条的吱嘎声都是一样的。

▌乐器和声音材料

《水琴》的诞生，掀起了一股新的恐怖电影热潮

乐器和音响材料的选择直接决定了音乐的质量。大提琴阴郁的气质，重金属的愤怒咆哮，电子音乐的诡异穿梭，风琴的响亮鸣响，都给人一种压抑和焦虑的感觉，从而营造出一种恐怖的气氛。

除了上述恐怖片中大爱的传统乐器外，《水琴》的诞生也为这部电影创造了新的恐怖热潮。它有一个独特的形状，主要由一个不锈钢谐振器“碗”和一个圆柱形“颈”组成。在“碗”中注入少量水后，用敲击棒敲击或摩擦几十个不同长度的黄铜刻度，便可发出各种震动神经的声音。这种乐器已经在《幽灵》《血色入侵》《异形》等电影的配乐中使用过。

此外，尖锐的笑声、歌声、半夜喵喵叫、鸡鸣、喘息、蠕动、溅血等。都是制作恐怖电影的基本材料。大部分都是模仿合成的，音质关系到电影的成败。它们是电影创作者、恐怖爱好者、居家旅行和杀人的必备产品。

经典恐怖配乐欣赏

大部分恐怖片都是低成本制作，导演一般有几个角色。

比如亚历杭德罗·阿蒙纳巴尔执导的电影《孤岛惊魂》，并为其写作作曲；托比·霍珀接任《德州电锯杀人狂》的导演、编剧、制作人和原创音乐；约翰·卡彭特是导演、编剧等。《幽灵重返灵魂》。

在降低预算的同时，个人掌控全局的个人机制，使得电影往往具有强烈的个人色彩和个性，在配乐和配器上更容易创新和惊喜。

如吟诗，工业噪音，构图中人声的引入，韩凡儿叙事感极强的审美恐怖片配乐都是独一无二的。

闪耀

这部经典恐怖电影《闪灵人》的原曲是由温迪·卡洛斯和雷切尔·埃尔金德改编的。主标题“闪光”/>

值得一提的是，电子合成器在20世纪70年代末进入好莱坞配乐领域。因为它的音色极其未知、神秘、鬼魅，是恐怖片配乐的常用装备。

温迪·卡洛斯和雷切尔·埃尔金德作为电子音乐领域的先驱，也通过使用电子乐器合成了库布里克另一部经典作品《发条橙》的大部分音乐。

查理·克劳泽也是恐怖电影配乐领域的领导者。

《电锯惊魂》系列

擅长编程、缩混、键盘合成器演奏。作为九寸钉乐队(1994~2000)的成员，他和乐队主唱特伦特·雷诺重新编排并混音了专辑《美丽的仇恨机器》的曲目《我永远不能拥有的东西》(音频链接)，并将其作为原声音乐纳入电影《天生杀人狂》。

因为它的配乐深深烙上了“欧美制造”的印记，而且充满了重金属元素，除了《死寂》之外，《魔池》《生化危机3:灭绝》《电锯惊魂》等其他电影都在邀请他加盟。

其中《电锯惊魂》主题曲《你好泽普》是查理·克劳泽的代表作，一度成为“将电子行业的金属运用到电影原声制作中”的经典范例。

以工业噪音为基础，融入更多的电子元素，音乐更加迷幻、冰冷、咆哮和实验性。

外星人2

当詹姆斯·霍纳的名字出现时，他立刻泪流满面(霍纳的自动驾驶飞机于2015年6月23日坠毁，享年61岁)，但说到恐怖电影的经典配乐，他制作的《异形2》必在其中。

这是霍纳为数不多的恐怖电影配乐之一，这就是为什么它现在看起来更加珍贵。这一切都始于他与杰瑞·高德史密斯的密切关系。

当时，杰瑞·高德史密斯为《星际迷航:无限泰空的优秀配乐制作了这张历史名片。但在拍摄续集《星际迷航2:可汗之怒》时，由于预算下降，制片人决定大胆使用当时年仅28岁的霍纳来接手创作这部续集的配乐，这也被视为帮助霍纳“敲开好莱坞大门”的一件大事。

外星人2

《异形2》是霍纳继《星际迷航2》之后第二次为续集电影创作音乐，作为杰瑞·高德史密斯的“黄金替代品”。

霍纳在影片中运用了电子合成器的诡异音色和弦乐器的颤音，充分展现了影片中人物令人窒息的紧张感和心理状态，从而首次获得奥斯卡最佳配乐奖提名。

但对霍纳来说更有意义的是，他凭借在《异形2》中的出色表现赢得了电影导演詹姆斯·卡梅隆的赞赏，开启了两人20年的合作，进而催生了《泰坦尼克号》、《阿凡达》等经典作品的著名历史。

美国版午夜钟声

美国版的《午夜钟声》是日本恐怖片《午夜钟声》的翻拍版，该片于2003年获得土星最佳恐怖片奖。配乐由好莱坞最受欢迎的作曲家汉斯·季默创作，堪称电影发行年最佳惊悚音乐。

作为一名擅长传统管弦乐和电子音乐的作曲家，汉斯·季默一直引领着好莱坞电影配乐的潮流，一度是美国电影音乐的“行业标准”。

再多说一句，“黑凤凰”也是大神汉斯·季默给的配乐

他的作品形式多样，擅长运用民族乐器、异国情调的音乐风格和个人音色来满足不同类型电影的需求。

其中《汉尼拔》和美国版《午夜钟声》都是汉斯·季默恐怖电影配乐的著名作品，但与前者的审美风格相比，后者在创作技巧和惊悚程度上略胜一筹。

《电视》显然是在向日版《午夜钟声》和作曲家川井宪次致敬。音效和音符的有序叠加勾勒出清晰的历史画面感——蝎子爬啊爬，可怕...

然而熟悉的电子鼓一出来，瞬间就跪倒在欧美的高大上。这就是即墨大叔强攻的节奏！

最后推荐几个吐血的恐怖声音素材库。童鞋想diy恐怖片或者设置成闹钟手机增加退货率可以收藏！

【怪物& amp生物】包括各种极端的音效，比如怪物、怪种；

【侏罗纪恐龙】侏罗纪恐龙，包括99个关于珍稀鸟兽的声音；

【雷霆系列】雷霆和强烈的音效；

【声音的阴暗面】401部恐怖电影电视音效合集，包括动物、怪物、鬼魂、吸血鬼、僵尸、鬼屋等声音素材。藏品还创造了许多令人毛骨悚然的场景，如墓地、棺材、地牢、断头台、秘密通道等等。

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