采琪 谢采琪画册

谢釆琪画集 序言
国画如有形文章，寄情、表意，亦可抒心灵感悟，笔墨之道，功在其中，内涵丰富。功到意透，方为“得心应手”，每成佳作，就有兴奋感，成就感。其有思、有辨、有感、有悟，得画外之意，亦快事也。这体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的认知。去年夏天有幸拜会谢釆琪老师，被老师从艺精神所折服。采琪老师渊源家学，痴于绘画，笔耕不辍，从父亲的课徒画稿着手，在十八描线条勾勒方面下足了功夫，对南宗山水的襯褶，北宗的斧劈，一树一木，一山一水都有扎实的基础，然后再临摹了唐宋之马远、米云林，元四家，继而唐寅、仇十洲、大四王、小四王，改琦、费丹旭、杨州八怪、钱慧安。。。等许多历代国画名家的范本。在深厚传统的基础上潜心钻研创作，逐步形成了充分体现自己个性和气质的独特艺术风格。
谢采琪1939年11月出生于上海，祖籍浙江上虞。父亲是上世纪30年代闻名沪上的海派国画大师谢闲鸥先生，她自幼喜爱传统书画，在家庭的熏陶下得到父亲的亲授，沉寑于国画艺术，1958年中学毕业后，考入同济大学城建系，本科毕业后分配到上海纺织建筑设计研究院，1989年获国家设计奖国家银质奖。
谢采琪先生多才多艺，是一名高级建筑师，结构工程师⋯。 一生参加和主持许多工程设计项目曾多次获奖。并评为我国首批国家注册一级建筑师。建筑设计和艺术在多方面是融会贯通的。她几十年来和丹青相伴精于国画艺术，寄意笔中。她不懈追求，仿效古人，广历山川。父故后，嶺南派大师黄幻吾很赏识她的仕女画，因其富有绘画天赋和扎实功底，邀其成为入室弟子研习嶺南花鸟山水技法，使她深得嶺南派绘画精髓。
古人云“初见其画，不过平常，不觉其美，又视之知其美。而不能学，更觉不易学，此为最美最好之画”。
观其山水画作品，(其中有些作品是采琪老师在国外写生所获)，或古意或己意，或奇胜渺远，或邃密旷朗，群山环绕，延绵起伏，清澈的溪水，磅礴的瀑布，缥缈虚幻的云雾无不令人称奇。使我们在欣赏自然景物的同时感受到画家精神层面的心声，并探寻找出一条中西艺术互相贯通的脉络。初读时体会出采琪老师将中西方的绘画艺术完美融合出神入化。
她的仕女人物，从传统入手，深得古法，开相靓丽美艳，姿态娇柔，将古代美人的古典内敛的雅韵刻划得淋漓尽致。其人物工笔都是在生宣上完成，这对绘画者的技法要求上是极大的挑战，因生宣比熟宣吸水性强很多倍，这要求绘画者不仅熟练掌握生宣纸的性能，在笔法方面工写兼顾，运用自如，掌控精准一气呵成。她的仕女画无与伦比，使观赏者惊叹不已！
他的花鸟画作品即有传统文人画的特点，又充满鲜明的时代特征，笔墨率性自然，翎毛渲染得当，相得益彰。鸟儿动感真切，无论荷塘情趣，还是玉树文禽，都散发着蓬勃的活力。
谢釆琪老师的不少作品尺幅不是很大，比较简约，题材的选择上更是不拘一格，具有更大的想象空间，乃是灵感所至涉笔成趣，别有洞天！
1981年4月参加父亲谢闲鸥遗作展览，1989年在法国德国举办个人画展；1990年在卢森堡举办个人画展，我国住卢森堡大使参加观赏，并题词“继承传统，发扬光大”。在新介子园画册收录了采琪先生的山水画作品。常与与吴青霞，黄幻吾，申石伽，吴玉梅，柴祖舜，任政等名家同台切磋技艺。如李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从中表现出艺术境界、诗的境界。
广博的学识修养，是采琪老师最大的精神财富。胸有成竹，才能落墨有方。她继承发扬了钱慧安画派在开相和线条勾勒超凡功力。且通融海上画派和岭南派脉络之精华。这是老师数十年对国画艺术追求完美的成果。