适合往葫芦上画的图案 烙铁为笔，葫芦上绘出水墨韵味 15年匠心钻研，传承葫芦烙画非遗技艺

　　走进济南民间艺术家、章丘葫芦烙画大师马新波的工作室，就如同走进“葫芦仙堡”。他的葫芦小到十厘米大到一米有余，葫芦上烙着富有中国风的画作：关云长手持青龙偃月刀栩栩如生，五爪巨龙在朵朵祥云中盘桓起舞……马新波始终专注于葫芦烙画这项非遗技艺，让这项技艺进入到大众的视野中。

　　火与木碰撞，尽显非遗魅力

　　相传葫芦烙画起源于秦汉，复兴于清代，将中西艺术融为一体，具有很高的艺术和收藏价值。

　　“我最拿手的是《松鹤延年》，寓意长寿，而葫芦本来就是吉祥的象征，福禄寿喜，好事成双，摆在家里更能代表多重美好寓意。”马新波说。

　　马新波小心翼翼地从收藏盒中取出《松鹤延年》欣赏，灯光下，葫芦上丹顶鹤的羽翼层次分明，呈现出国画渲染一般的效果。轻抚葫芦，更能感受到每一笔精细却有力的笔划。据马新波说，葫芦产地不一样，烙画的效果也不一样。山西的葫芦适合雕刻，河北的葫芦适合烙画，因为它的色彩更加鲜明。

　　“意在笔先，落笔成形。葫芦烙画这门手艺可以说费时费力，从最初的构思到初稿的完成，再结合葫芦本身的形状跟材质，起码需要半个多月的时间。”从选材到构思图案，再到铅笔在葫芦上打稿，最后用电烙铁绘制上色，成形之后经过橄榄油抛光，每一步都尽显匠人持之以恒、精益求精的精神。

　　苦练加灵感，孕育艺术之花

　　通过马新波展现的葫芦烙画可以看到，这门手艺的传承与创新需要特别扎实的功底。比如烙画中不可或缺的书法，没有十多年的艰苦打磨根本无法做到。“在葫芦的曲面上写字、作画，要比平常在平面上难得多。”在马新波的手上，有大大小小的烫痕，烙铁温度70℃左右，在创作的过程中，被烫到是常有的事。

　　小葫芦追求巧劲，大葫芦则追求整体。每一笔勾勒回转，每一笔起承转合，都是创作中面临的难题。整体的意境，局部的渲染，都需要在创作中通盘考虑。马新波通过近15年的练习，已经将这门技艺掌握得炉火纯青。何时展现豪放，何时体现婉约，拿捏得恰到好处。时而呈现的点睛之笔，更是让观赏者叹为观止。

　　“你看这些葫芦，并不都是形状那么规整，但本色就有古画的基调。这个葫芦曲面上凸起来一点，如果这里描画成鱼的眼睛，既能增强立体感，又能将这处葫芦本身的瑕疵遮盖掉。”这样一举两得、慧眼独具的创作，也是马新波艺术创新的源泉。有时拿着葫芦不知道画什么主题时，总是能被这些小细节打开思路。

　　传承为先，非遗走进校园

　　谈到是否可以收徒传承，马新波表示，在信息化高度发展的时代，现代化科技生产为主导的背景下，如果单凭传统手艺闭门造车，想要更好地继承下去会比较困难，如果将现代因素和传统的文化相互交汇融合，才是非遗文化发扬光大的正途。马新波认为，在艺术创作的历程中，自己绝不会追求功利而让烙画失去艺术灵魂。

　　“我带的最初的徒弟，是一位从外地赶来学艺的聋哑人，我并没有收学费，只要他愿意真心实意学习这门技艺，我就会毫无保留地把技巧传授于他。”马新波多年来奔赴于全国各地参加各类艺术展览，让人们熟知葫芦烙画这门非遗技艺，但是却始终不愿意通过营销手段来售卖，更多的是希望技艺得到传承和发扬。

　　在多方努力下，目前葫芦烙画已经走进小学课堂，在滕州市某小学非遗课程中受到热捧。马新波特意选取了木板作为画板，将烙铁温度设置为36℃以下，在保证小朋友安全的前提下，让孩子们体验到葫芦烙画中蕴含的丰富的传统文化。