郑燮的经典诗词《新竹》赏析

【导语】郑燮，即郑板桥，人称板桥先生。尝以卖画为生，为“扬州八怪”之一。其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。下面就和本站一起来了解下郑燮的诗词《新竹》，欢迎阅读！

　　《新竹》

　　清·郑燮

　　新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

　　下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

　　【赏析】

　　“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”两句写“新枝”与“老干”的关系：新枝之所以能够高于旧枝，是依赖于老枝的扶持。这两句由竹子本身的生长生发开来，有象征的作用。“新竹”象征着新生的力量，即一个时代的青年晚辈；“老干”则代表着老一辈、长辈。这两句是说，虽然“青出于蓝而胜于蓝”，“长江后浪推前浪，一代新人胜旧人”，但新生的力量却少不了老一代的积极扶持与栽培，因此，后辈不能忘却前辈的扶持教导之恩。

　　“下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池”两句是对未来的展望，说来年新生的竹子会更加茂盛，暗示了新生力量在老干的扶持下将会更加强大。

　　这首诗，现在用来歌咏老师教书育人的伟大功业，也用来表达对老师长辈的感激之情。

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　　扬州画家李鳝（《楹联丛话》）：三绝诗书画，一官归去来。

　　清代袁枚：板桥书法野孤禅也……乱爬蛇蚓，不足妃稀。

　　清代学者康有为：乾隆之世，巳厌旧学。冬心（金农）、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。

　　书画家启功（《论书绝句》）：坦白胸襟品，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。

　　清代戏曲家、文学家蒋士铨（《题画兰》）：板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。

　　清代“扬州八怪之一”的金农：兴化郑进士板桥风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。

　　清末历史地理学家、金石文字学家、目录版本学家、书法艺术家杨守敬（《学书迩言》）：板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。然为后学师范，或堕魔道。

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　　郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”

　　瘦劲竹子画：郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

　　自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。