阿宾正传狗尾续貂多雨 为什么越来越多的“续集”，逃不开“狗尾续貂”的魔咒？（2160期）

的影视产业观察文倪

在观众的“为什么还带着自己的味道”“失去了自己的味道”中，《一生》系列《法医先锋4》，即使带着自己的气场和情怀回归，也终于成为系列的“鹤尾”。巧合的是，十年的IP《爱情公寓》在褒贬不一的评论中带着些许遗憾告别了观众；《夜2》和《三生三世枕书》的“不合时宜的生活”也在论战中落幕上演...

纵观历年众多续集，能与前作平起平坐的剧不多，能称得上优秀的更是少之又少。大部分“n代剧”看似只是续集，却无法延续生命——讲不好故事，演不好感情，最后只能在吐槽中互道再见。但这并不能阻挡各大党派每季开发剧的热情:《河神2》《大江2》《无心大师3》《麻将古风近距离遭遇2》《龙陵洞鬼吹灯》《使徒3》等20多部剧正在路上，艾有腾等平台也有每季都在开发的大IP项目。

面对口碑相当不稳定的续集，如何摆脱“狗跟着貂”的命运，成为“剧N代”面临的最大问题。

概念界定不清的“中国式”季剧系列

对于一部优秀的影视剧来说，形成系列IP会带来可观的收益，使多季剧系列成为平台和影视公司都想啃下来的“硬骨头”。只要第一部电影上映时市场反应足够好，投资者往往会开始计划拍摄下一部电影，或者利用原IP的影响力，以季播的方式直接打造系列。

与美剧有固定播出季节，边拍边播的特点不同，国产季节剧是随机的，至今没有明确定义。但是两部以上的剧的制作可以分为季节剧的范畴。具体来说，国产季节剧大致可以分为以下四类。

最常见最安全的方式:拍热门电视剧的续集。一部电视剧爆了之后，制作人开始准备第二季和第三季...毕竟这些热播剧粉丝基数大，只要把之前的剧名冠上，就会有大量观众感兴趣。比如《暑假见》《还珠格格》《有孩子的家庭》《六组大案》《铁牙铜牙的纪晓岚》《烈火涅槃》等等。

还有一些具有可持续发展价值的系列剧，也是目前平台的首选方式:从项目开始，就有多季的发展定位。这样可以最大化IP的价值，延续IP的生命力。比如去年流行的《黑暗之人》《魂渡》《河神》以及《全职高手》《长安最长的一天》《人生之乐》，人生之乐在发展之初就定下了五年三季的尺度。

再者就是“伪季剧”的形式——虽然是以季播的方式播出，但实际上是一次性拍摄，每一季开播的间隔只有一两个月。在这种生产模式下，后续调整没有空间隔。比如《朱仙清云志》《大唐荣耀》《余罪》《狐狸的夏天》《热血长安》，其中《大唐荣耀》两季共92集，两季播出时间相差仅一个月。

很多平台也在季度开发上玩新花样，寻求更多元化的方式延续“IP”的影响力。比如《振华三部曲》:《最好的我们》《你好旧时光》《暗恋淮南橘子》；无证罪后创设的原罪；继三生三世十里桃花之后的《三生三枕》；鬼吹灯和盗墓笔记等。，都是基于同一个宇宙发展起来的，借助了之前作品的热度，但故事里有更大的创造空和新奇。

与经常有七八季的美剧不同，国产季节剧基本没有超过四季，除了《乡村爱情》12季，《爱情公寓》5季，《康熙微服私访》5季。而且往往到了第二季，疲劳就开始出现了。比如《欢乐颂》第一部7.4分到第二部5.4分，《黑衣人》第一部8.1分到第三部6.3分，《爱情公寓》第一部8分到第五部6.6分。

为什么续集不好看？

每年都有“续集”，一年比一年多。影视行业观察统计了2019年优衣堂推出的续集数量，比2016年的16部增加了4倍。但是能延续口碑的续集很少。那么这些续集为什么逃不出“狗追貂”的魔咒呢？

1.主要创作是大换血，剧粉难以接受

大部分能拍续集的剧集，在质量和主要演员上都能让观众满意。随着热度的不断积累，观众与剧中主要创作人物之间的情感联系也形成了。续集一旦换了演员，会严重影响剧集的连续性，导致角色和演员的分离感，粉丝很难接受。

近几年《无意大师》第二部和第三部因为无法和吉娜、张若昀在一起，徒手拆了两对CPs，引起观众不满；虽然主要创作团队的导演和编剧都没有改变，但由于休、王锴、刘涛、刘敏涛等原团队成员的缺席，即使制作水平继续在线，也无法延续火中涅槃的“风光”；然而《威尔之夜2》把陈飞宇从《宁缺》换成了迪伦，引起了角色转换的风暴，最后遭遇了《滑铁卢》。

在一个比聚龙珠更难聚原队的时代，真的很难保证演员继续演下去。经典，比如《武林外传》，导演曾说因为演员档期等问题，不拍续集。随着电视剧的流行，演员的人气也上升了。第二季要拍的时候，一方面档期难求，另一方面价格上涨，投资人会因为成本原因换人。

但也可以看到，经过这么多年的奋斗，国产季节剧在反思上有了进步。比如腾讯和新立联合制作的庆余年。为了保证剧中主要演员的发展，演员包括和陈签订了为期五年的一次性合同。对于有续作发展潜力的剧，电影人不妨效仿国外，在和演员谈合同时，会谈到后续几季续约的优先权，并约定加薪。

2.一味追求“IP”效果，剧情粗制滥造

可见，爆款剧层出不穷的续集都是利益驱动的。爆炸剧一出，续集必然跟上，投资者都希望从续红的续集中分一杯羹。创作的目的是看钱，一味追求IP效果，往往导致内容粗制滥造。

以《欢乐颂2》为例，所有主演的回归都没能挽回续集的名声。剧集缓慢的节奏为了推进剧情强行制造矛盾冲突，抹杀了第一部电影中“现实”的本质:对阶级固化、出身家庭、物质至上等社会现象的讨论，无处不在的广告植入更是让人精疲力尽。这是为了平衡投资者的利益，牺牲内容质量的后果。

另外国产剧注水现象相当严重，尤其是续作剧。大规模制作的美剧一季10集以上，而一般美剧顶多20集以上，这样才能保证剧集的质量。另一方面，我们可以想象一下国产剧恨不得一口气拍180集，然后季节性播出的内容质量。

一共出了92集，第一季和第二季播出时间只有一个月。对应戏剧长度的不是戏剧质量的提高，而是戏剧的泛滥。插入太多“辅助角色”，刻意制造情感冲突。具有讽刺意味的是，“现场拍摄”居然在当时戏剧铺天盖地的宣传中成为了让该剧成为良心剧的原因之一。

3.“分季”的外壳，“得一是一”的核心

国内的剧季发展还处于探索节点，不能实现边拍边播的模式。创作团队很难根据观众的反馈进行调整。从一开始以“季刊”播出策划的作品并不多，剧集的选题策划和角色设定都有局限性。往往只有当一部电视剧变成爆炸式的时候，创作者才会受到粉丝和内容红利的“催促”，为第二季做准备。在中国，边拍边播几乎是不可能的，也就是说创作者只有在剧集全面播出后才能了解观众的喜好和兴趣，不能及时调整剧集的内容。

比如2015年热播的网剧《无意大师》，本来应该是跟风追胜的，可惜这部剧第二季是两年后上映的。政策监管和主题红利不再一样，剧的关注度和口碑自然大打折扣。

我们来看看在腾讯视频流行了三年的IP续集《三个学生三个枕头》。虽然平台的播出量已经相当可观了，但是讨论度和口碑还远远不是全民爆炸的指标。作为该系列的第一部，《三生三世十里桃花》不仅赢得了收视率，而且在网络直播方面也取得了惊人的成绩。

毕竟，创作者从一开始就没有以“按季节发展”的思维开始创作。仙侠和虐恋以前流行，现在观众更喜欢甜蜜的宠物，更合理细致的人物设定和剧情。但在《三生三生枕上的一封信》中，“三生三生”虐恋的老套路，缺乏新意和情感逻辑的人物设定，只有谈恋爱的苍白的神仙世界，并不是让观众充满期待的满意答案。

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第一季广播剧的“第一季”说到底只能对后期作品获得良好的“印象”，但是面对日益理性的观众和市场，流量为王的时代已经过去，主题加成不断变化，情绪牌也不再好打。“续”剧的唯一方法就是要有足够扎实的内容。《生活的喜悦》第二季、《长安最长的一天》第二季、《全职大师》第二季、《大江大河》第二季等在创作团队、发展模式、剧情内容等方面被誉为靠谱的续集，是否不仅会延续生命，还会探索适合中国的季度发展模式，还有待观察。