孔雁：成为自由职业者的第九个月

之前做采访，要么面谈，要么打电话，要么微信语音，像跟孔雁这样微信视频的，还是头一回。

晚上七点，孔雁结束在中间剧场的排练后回到二环内雍和宫后面的家，打开了跟我们的视频，“我再吃两口小菜，别介意哈。”

“不介意，我们熟嘛。”

整个视频的过程之中，孔雁都是一种很放松的状态，她可以凑在手机镜头前看看视频中的自己，然后感慨一句，“最近北京太阳挺大，你看我没擦防晒霜，都晒黑了。”

《空中花园谋杀案》剧照

大长腿，大高个，台词味儿很正，讲一口非常完美、有质感的女中音，不尖锐，很温厚，在舞台上是那个你一眼就能记住的人。许多人以为她是一个标准的北京大妞，可她却是一个100%的上海人。

好戏跟孔雁算是老朋友，两年前跟采了她一整天的生活，写了《一位戏剧女演员的一天》，当时她回到上海演《空中花园谋杀案》。

孟京辉导演器重她，在“空花”里，还把一个过气女明星的角色命名为“孔艳艳”，有趣的是，这个角色始终不是她自己演的。

在北京13年的时间里，除去上学的4年，孔雁有7年的时间都是在孟京辉戏剧工作室度过的。有观众卯着她的场次，“有孔雁的戏我就看”。

孔雁那组的戏最多，除了《空花》之外，还有《琥珀》、《枪、谎言与玫瑰》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《罗密欧与朱丽叶》、《初恋》。其中的《空花》演了六七百场。

她在孟京辉戏剧工作室演的最后一部戏是《左轮手枪》，演出几场之后，在2016年8月，她选择了离开，辞职后她立马去了爱丁堡艺术节，然后花光了自己的所有积蓄。

孔雁拍摄的爱丁堡国王剧院

在离开工作室后的一段时间，孔雁一度陷入了焦虑，从之前那种紧张有序的生活状态之中脱离，很难很快适应一种自由的状态，“我朋友就跟我讲，这就是gap嘛，我之前也有给自己打预防针，所以慢慢也就过来。”

再次出现在公众视野当中，孔雁参演的第一部戏是赖声川的《如梦之梦》。印象当中，和这两位大导演都合作过的演员，还真没第二个。

她能够演《空花》这样的音乐剧，还能在《如梦之梦》中唱上一段，她自己也经常在“唱吧”录一些自己唱的歌。

孔雁最近在北京刚刚搬了家，住进了平房，视频中偶尔还能听到她家邻居扯着嗓子说话的声音。孔雁是这么说的，“北京CBD再繁华，能有上海的好吗？可是这胡同，上海可没有！缺什么补什么。”

从2004年考入中央戏剧学院表演系起，上海人孔雁已在北京待了13年，“我能保持上海的十里洋场的感觉，北京则让我不要那么狭隘，让我整个人都能够放松下来，张弛有度，活得糙一点。”

孔雁提到了在《如梦之梦》剧组演老年顾香兰的卢燕女士，“她祖籍是广东，出生在北京，又在上海长大，一口京味普通话讲完立马能换到粤语，还去好莱坞演电影，多棒，我就想要这种感觉。”

孔雁与卢燕女士合影

成为自由演员的孔雁“片约不断”，可她隔不了多久的第二个作品又是一部话剧，与李嘉龙共同主演的当代剧作《呼吸》。孔雁在戏里演一名到了生育年龄的女博士。

有媒体评价：“这是两人近年来最好的舞台作品。”

《呼吸》剧照

《呼吸》这个双人戏，讨论的是生育带来的种种焦虑，比如经济问题，比如环保问题。第一次看过剧本之后，孔雁就很喜欢。

“我觉得这个女性跟自己很像，给一个点，可以无限放大的那种，然后我们都会讨论问题的实质性。还有就是到了这个年龄，也该考虑孩子的一些事情了。但我觉得，物质上的满足不如作为父母的精神修养更重要。”

在《呼吸》的剧组，孔雁跟瑞士导演派里希的合作很愉快，每天的排练时间大概是4-5小时，“真正的以人为本，太尊重演员了。他会提前把自己的功课做好，第二天来是很有目的，很有效率，不会说第二天哪怕排不出也要把你一直耗在那里。”

孔雁跟导演合影

有一次排练的时候，孔雁问了导演一个问题，这个女博士到底是什么学科的女博士？

“我们中国演员很习惯这样一种设定，就是知道这个博士是学理的或者学文的，然后找一些小动作去贴合这个人物。可是我当时在台上的所有动作都是关于我本人的，我就说，可以根据导演需求去调整自己舞台上的一些动作，不然后面就很难改了。”

导演这样回答孔雁的疑问，“首先这问题挺好。我身边有不少高知朋友，可是他们跟我们一样，都是人啊，没什么不同。”

后来有一次舞台出了点问题，剧场总监满顶带来了一位学力学的博士帮忙，孔雁一看，确实没什么不一样啊。

“我觉得国外有一点很重要，你就是一个人。”于是，《呼吸》中的女主角，不再是大家想象中、脸谱化的女博士——戴着厚厚镜片眼镜不解风情的那种，而是一个有着孔雁个人特色的、活生生的人。

《呼吸》剧照

在结束北京场的演出后，《呼吸》的豆瓣评分是7.6分，孔雁偷偷看了一眼，说自己最喜欢上面的一条评论：“孔雁的好是让角色有了可爱的可能性。”

这几天孔雁为《呼吸》复排，她觉得自己还能提高，“我现在跟搭档李嘉龙更有默契了，化学反应更好了。这其实是我们俩第一次合作，最开始有点噶桑（上海话，夹生）。”

她反复夸赞自己的搭档李嘉龙：“呼吸的好，他占一大半。”

跟之前在孟京辉戏剧工作室的戏相比，《呼吸》是一个纯粹的文本戏，不再有孟氏美学的狂野和现代主义风格，更注重的是对一件事情的讨论。

“我觉得文本戏很过瘾，很爽，知道自己在台上干什么，知道自己为什么站在台上，以及可以从剧本之中探索自身的一些问题。随着我年龄越来越大，我不能一直演青春少女了，我也不再满足以前那种状态，我还是想要进步，想要突破。”

《呼吸》剧照

孔雁现在是真正意义上的自由职业者，问她有了选择权之后怎么挑戏，她先是嘴巴张成O形，露出一副难以置信的表情，然后嘿嘿地笑，“还是想演剧本好的戏，想演国外编剧的剧本，然后跟国外的导演合作。”

再问她想演什么角色，她又嘿嘿一笑，“我想跟瑞恩·高斯林演床戏。”

说到高斯林，孔雁还提到了其他几位国外演员，“石头姐艾玛·斯通在14年的时候去百老汇演了《歌厅》。15年的时候我去看米歇尔·威廉姆斯演的《黑鸟》。嗯……我特别喜欢国外演员的作风，在演了电影、电视剧之后还会回到剧场。”

“我也希望国内的演员也能够这样，成名之后回到舞台上，像国外演员一样，这样对自己国家的戏剧发展是有促进作用的。”

孔雁拍摄于《黑鸟》演出之前

前些年孔雁在国内，一直都是通过碟片看国外的戏剧作品。这几年孔雁去国外比较多，法国的阿维尼翁戏剧节、英国的爱丁堡艺术节，她都有去。

“我一个感觉就是，人家是真的在演人。他们知道自己在演什么，为什么这么演，台上就算同时出现米粉和牛排也有个为什么，而不是‘没什么为什么，我就喜欢这样’。”

2015年的时候，孔雁去百老汇看了sleep no more，也非常喜欢，“要是我能演就好了。有时候他们就会讲，噢这个是舞蹈演员，一紧张就会耸肩，噢这个是话剧演员，脚步比较松，脖子以下就不太对劲，我觉得还是要综合，我自己是想在肢体上有所提高。”

孔雁在纽约

对于演员这个工作的认知，孔雁这两年并没有改变太多，“要入世，也要出世，既要体会所有的悲喜，又要把它完全抛在台上。”

“演员一定要感性，要落地生活。大家都是科班出身，谁能比谁差呢？但是精准那个东西，那个打动人的东西，就是演员生活中自己带出来的。”

跟两年前一样，孔雁一直坚持着非常规律的作息，晚上十一二点一定要睡觉，除此之外还在一直保持运动健身的习惯，“身体很重要，我们这代都是独生子女，保持健康也是对家人负责。”

跟两年前不同的是，孔雁把英语捡了回来，一直在上英语课，“国外看戏哪有每场都有subtitle啊！”

孔雁刚运动完

孔雁之前一直想演电影，这件事也被正式提上了日程。在演完《呼吸》之后，孔雁将用一个多月的时间去英国拍部电影，不是商业片，可能也不会上到院线，讲的是一个有关归属感的故事。

“我觉得是一个挺好的学习机会。好多人总是说话剧演员就怎么怎么牛逼，从头演到尾不能停。但是在舞台上演戏，你觉得今天有点松有点水，然后明天还能再紧一点。”

“镜头前其实没有那么多机会，它是在有效的空间、时间内表演，它需要精准，也是遗憾的艺术。当然，我觉得好的话剧演员可以成为好的电影演员。”

在演员的职业之外，孔雁还尝试了一些新的东西，比如，开了个公众号，名字叫做“孔空空的蹦擦擦”。

“我想练练自己的笔头，我不想成为那种没深度没脑子的演员。而且如果有一天演不动了，我还是得有别的可能。”

在这个公众号里，孔雁分享自己演戏的日常，放了不少搬家装修的照片，还说自己喜欢听「蒋勋细说《红楼梦》」，然后写下了这么一段话：

好的文学不给答案，不二分化，只是呈现。

或许每个人都能在里面看见自己是每一个人物。

好的文学不给答案，不二分化，只是呈现。

或许每个人都能在里面看见自己是每一个人物。

孔雁、李嘉龙合作的新戏《呼吸》将在5月3日-13日在上海兰心大戏院与大家见面，对于这部北京评论界一片叫好的新戏，我也很期待。

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一个我很喜欢的宣传片，请大家先睹为快：

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对一切感到焦虑的我们，还好能够一起《呼吸》