死之咏赞 死之咏赞——文人时代录

李钟硕，这三个字是活的标志。

他让我们知道了男人之间的友情，让我们看到了一双可以读懂人心的眼睛，让我们第一次知道了所有的老板都是用媒体来控制娱乐潮流，让我们打开了大脑，在漫画和现实世界里游走，让我们知道了，即使生活被梦想糟蹋了，也要努力去改变。

针对这个活生生的标志，我来看《死亡的赞美》。

才发现在那个动荡的年代，每个国家都是相似的，每个国家的国民都是相似的。

徐志摩，林，三毛，张爱玲，顾城，...

几乎每个人的感情都是被道德唾弃的，但偏偏这些对当下人的不光彩的爱，成就了他们的一生。

这是一部韩国独幕剧。

讲述了一个韩国女高音歌手和一个韩国剧作家的爱情悲剧。

如果站在正确的时代角度看这部剧，那就是文人的情感出轨，不值得称赞，更不值得提倡。根据网上的说法，对孩子不好，但这部根据真实故事改编的剧不应该这样理解。

那个时代不是盛世，没有安居乐业这回事。

不仅母国动荡，人心也动荡。在适应封建伦理的同时抵制封建伦理；一边向其他国家投降一边渴望民族独立。

几乎每一个读书人都是分裂的，就像尤金镇关心国家，要为国家而战，向往自由和爱情，但他只能适应传统的伦理道德，服从父亲对家庭的命令，娶一个没有感情的女人，从此抛弃文学。

这和我国的“父如子”一模一样。

如果你不遵从自己的意愿，零星的爱情尤其珍贵。

霍金镇绝不是唯一如此可怜的真人。

对于爱国者来说，为国家受苦就是为自己受苦。看着别人为自己国家的独立而奋斗，会为自己的不作为带来罪恶感化为乌有。

这是感情和信仰。

当尤金压抑了自己深厚的爱国主义和对写作的热爱，每天像木偶一样生活的时候，殷新-团此时作为他生命中的救赎出现了，他的灵魂，他可以理解他心中的热血，分享他的情感，和他一起为国家而执着，这成为了他们共同的希望。

而金游镇和它的父子俩，即使住在同一个屋檐下，也像两个世界一样水火不容。

他们孤独地生活在同一个屋檐下，没有血肉和灵魂。

两个前卫的人为了家庭适应传统。他们痛苦而失落。从那以后，没有人听得懂金游镇的话，也没有人听得懂殷新的歌。

文人之间的爱情不仅仅是情欲，更是心灵的约定。

金佑镇不能为民族独立而努力，尹欣怡不能用普通话唱自己国家的古典歌曲，什么都要接受。

我想，当他们坠入大海，一起死去的时候，其实不仅仅是为了爱情，更是为了信仰，理想，民族信仰。

《死亡颂》一播出，就得到国内观众的热烈反响。

微博上几乎每分钟都有博主更新自己的观后感，没想到，几乎大多数博主最直观的感觉就是哭瞎了。看完之后，我觉得很难过。陷入悲伤的情绪。我的心空荡来荡去，仿佛失去了什么。我不想让他们死，我希望他们还能活着。

几乎大多数观众都能感同身受，沉浸在故事主人的困境中。更多的人可以理解那个时代两个孤独灵魂碰撞的珍贵，以及他们不得不选择死亡的悲观和决心。

只有三集独幕剧，充满诚意，赢得了大众的一致泪点。

看着相爱千年的男女大师的眼睛，听着他们流传至今的诗词，泪腺突然失控。泪水模糊了双眼。

从故事中，观众真的感受到了悲伤，绝望，爱情的美好，以及两个可以相遇的相似灵魂的悸动和珍惜。

悲剧比喜剧更强大。

年度最佳作品。

它最好的表现是，它不是一个纯粹的野心，而是一个由演员真诚地写下并真诚地表演的坚实的剧本，导演真实地展示了那个时代渴望自由和爱情的人们内心的痛苦和挣扎。

这几天，所有的画面都一直落在我眼前。

闭上眼睛，甚至可以看到他和她在夕阳下的海边笑得像孩子一样。耳边听到他和她可以彼此下一句诗句，听到令人心碎的绝句。

“热衷于生活的可怜的人生，是你在刀尖上挥舞。”

灵魂不朽，但灵魂珍贵。

精神不朽，精神不朽。

灵魂交流和分享的原因，

因为他有案子，

有灵魂，

高贵，孤独，不屈，有思想。

可以听自然鸟的歌声，

能感受到生命的脆弱和火花。

他喜欢诗歌和写作的节奏。

有诗人的情怀。

部分文字来源:@自恋妄想患者

图片来源:新浪微博