从《看到你的声音》到《呼唤》,韩国电视台Mnet在音乐节目中展示了它的创造力。前者玩的是“找声痴”的游戏,声痴表演带来的乐趣与真声带来的触动巧妙结合。在韩国播出五季,模式在海外也广受好评;后者邀请了前所未有的豪华歌手阵容,在有限的时间内创作出新歌,带给观众超乎想象的音乐作品和表演。

两个节目完全不同,但都来自同一个制作团队。两个节目背后都有怎样的故事?

《看.你.声》:五季以来都没有大改动,却仍有如此强烈的生命力

在湖南卫视《我是歌手4》的舞台上,唱歌跳舞都很棒的黄志业给很多观众留下了深刻的印象。他出道多年,一直不温不火。在《我是歌手》前一年,在Mnet的《看到你的声音》中,公众终于认识了他。

在《看你的声音》的每个节目中,客串歌手要经过三轮表演后,通过与演唱曲目无关的提示淘汰一两个音韵学家,选择最后一个上台表演。作为奖励,坚持到最后的人如果是音韵师可以获得500万韩元的奖金,实力强的歌手就有机会卖出音源。

音源反击,和公司签约…黄志业不是唯一通过《看你的声音》改变人生的人。为此,节目制作人李·称《看到你的声音》为“Mnet最亲切的综艺节目”。

这部好心的综艺五季以来,模式没有太大变化,也没有出现人为设计和剧情反转的“魔鬼剪辑”。为什么能继续吸引眼球?

在李山鹰看来,其中一个魅力就是意想不到的表演者给节目带来惊喜。五季共有536位表演者。“节目的大门向所有人敞开,无论是黄志佑这样没有舞台机会的厉害演员,还是我们公司唱歌好听的副部长。”

节目的另一个魅力是打破“先入为主”的偏见的快感。李说:“人们总是根据一个人的外表来判断他是否会唱歌,而这个节目打破了这种偏见。”。

此外,李还将节目受欢迎的秘诀归结为“不竞争,不评价”的竞赛制度,让每一个参与者和观众都能轻松地放下包袱,享受节目。“其他节目唱得好的人是关注的,但在我们的节目里,热爱音乐的人才能得到关注和喜爱”。

《看你的声音》以“寻找音韵”的兴趣开始,成为一个充满情感和温情的节目,这可能就是节目的魅力所在。

《The Call》:一场围绕着大牌音乐人展开的新歌创作节目

以打破人们固有印象的顶级歌手的主题曲新歌,同台演唱,超越音乐类型和受众年龄,《听到你的声音》、《呼唤》的原创从一开始就引起了足够的期待。

一个没有竞争,充满新歌的节目如何抓住观众的心?简单来说,《呐喊》带来了歌手之间的“新组合”和“新作品”。

“你能邀请这么华丽的音乐家阵容吗?”“有没有可能在两周内创作出一首新歌?”制作人CP李和PD一开始并没有考虑生存淘汰赛的形式,因为歌手已经上了太多的比赛舞台。他们想找到一个比赌自尊舞台表演更好的节目制作新方向,于是半焦虑半期待地开始了节目准备。

李昌奎说,制作团队花了一年时间准备这个节目,歌手也花了六个月时间致力于这个节目。他补充说,不仅歌曲的创作,舞台的排练都要在两周内完成,音乐家之间的合作远比一个音乐家自己创作歌曲困难得多。

之所以能请到这么豪华的音乐人阵容,也和节目本身的主题有关。《呼唤》不同于现有音乐节目对原著的“重释翻拍”,是一部前所未有的新音乐制作&协同一致的音乐秀,无论是音乐前辈还是新歌手,都愿意在节目中尝试新的合作。从《独唱》到《情侣》再到《多团》,《呼唤》最终在所有音乐人中形成了一个“大家庭”,从而汇聚了不同风格、不同资质的音乐人。

节目中有四组音乐人。前两组乐手分两轮配对(不同组乐手之间配对),只有相互选择才能正式配对。每当出现一个新的音乐人群体,原有的群体配对是不会被取代的。

为了最大化节目的悬念,除了第一批直接出场的乐手,每次有新乐手出场,都会经历盲唱。音乐家站在舞台上巨大的装置后面,唱着一首不同于他们最初形象的歌曲,以吸引舞台下音乐家的选择。一首歌唱完之后,装置会慢慢上升,在双方都确定了自己的心意之后,展现新音乐人的真实面目。

在每一轮配对之后,歌手们将创作一首主题有限的音乐,为期两周。主题定义如下图所示:

为了强调节目的音乐性,在歌手表演新歌之前,会有一分钟的试听时间,观众只有通过听觉才能感受到歌曲的氛围。

每次演出结束后,观众投票选出最佳CP,新一批歌手出现,新一轮配对重新开始。

《呐喊》在一定程度上具有“爆发性基因”,因为它有有趣的、富有想象力的歌手组合和精彩清新的舞台表演。

为什么《The Call》没能复制《看.你.声》的成功

今年回归第一期,来自不同国家的选手为《看,你,声》第五季开了个好头。这些选手来自《看看你》的出口国家和地区。声音”模式,这也证明了《看你》的火爆。声音”模式海外。截至目前,版权已出口中国、罗马尼亚、菲律宾等国家,2016年被国际艾美奖综艺部提名为候补。

《呼唤》由《看,你,声音》的制作团队制作,从宣传一开始就备受关注。2%的平均收视率对于一个新节目来说还不算太差,但无论从音量还是音源来说,都远不如之前的作品《看你的声音》。

在我看来,《呐喊》有两个遗憾:“匹配机制过于复杂”和“新歌推出过于频繁,不利于好音乐的发酵和传播”。

首先是节目的匹配机制。无论是新进的音乐人,还是听众音乐人,在匹配过程中都要做很多思考。规则更复杂,匹配的场景太多:

节目在匹配环节放的成分比较多,无论是规则还是匹配场景都太复杂、太多,像第二、第四个环节,没有太大的实际作用,观众在观看时很难一下子把握节目意图。

其次,新歌频率太高,短短8周就发布了23首新歌。这23首歌中,只有一首歌获得了音源榜,相对于节目的豪华阵容来说,是一个极大的遗憾。

相比于其他节目对经典音乐作品的重新诠释方式,《呼唤》只是简单的推送新歌,有些吃力不讨好。毕竟前者的音乐作品有自己的唱功度,更容易引起讨论和传播。观众对新歌的接受度本来就低,节目也侧重于音乐人的配对。只有一分钟的试听和最后的舞台表演,使得新歌没有得到充分的展示和曝光,音源市场自然没有持续的发酵。

但是“因为是新歌所以不流行”的理由似乎不成立。

比如也是新歌的推出,两年一度的“无限挑战”民谣节,但无论是节目效果还是音乐市场都可以达到双赢。其中一个主要原因是节目给音乐发酵传播的时间,在制作过程中会多次播放新歌的旋律,让观众熟悉新歌。同时,音乐制作背后的真人秀比例也会增加,观众可以在新歌中投入更多的情感。

与《呐喊》同时播出的《破碎者》也采用了类似的方法。节目正式播出前,在视频网站上播放了新歌未完成的Demo,让观众提前熟悉了旋律,同时也引起了观众的食欲。

结语

无论是《使命召唤》中的“超乎想象”,还是《看到你的声音》中的“打破偏见”,节目制作团队在节目策划之初就试图给观众带来新的体验。目前《呼唤》和《看你》还有很大差距。音”,而是基于《看你》的成功先例。Sound,《The Call》拥有华丽的歌手阵容和高质量的新歌,未来可期。

作者|曾鸣

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