草书欣赏 草书欣赏标准

草书艺术欣赏是一种高尚的艺术享受。想要很好的欣赏草书艺术，首先要了解草书艺术的特点和草书艺术的美。

有人说草书艺术的美存在于两个方面:外观的表层美和意蕴的深层美。有的人把草书艺术的美看做十点:指飞、感墨、变结构、构图生动、线条优美、血脉相连、自然神韵、变换跌宕、气势恢宏、奇崛飘逸。

总之，草书艺术之美，如无言而有诗之意，不动而有舞之神形，画中无色多彩，无声而有乐之旋律。

草书鉴赏标准

欣赏草书(行书)艺术作品没有固定的标准，对于同样的草书艺术作品，不同的人会因为不同的时代、不同的观念、不同的人生、不同的品质、不同的机遇、不同的理解而有不同的标准；同样的人，由于早年、中年、老年的不同，标准也会有所不同。

尽管如此，通过长期的实践，前人总结出了鉴赏书法的标准。

有人把它归纳为四类:云起、选材、墨色、回装。其他的可以分为六类:形态，勇气，意志，学校，天赋，天气。

可以从以下五个方面作为草书(行书)艺术的鉴赏标准:

首先，线条很美

“书法是线条的艺术”。书法线条，尤其是草书线条，有更明显的特点。它不仅在形状和方向上有区别，而且在收敛性、干燥性、扁率、质地和强度等许多方面也有区别。

草书的艺术线条千姿百态，变幻莫测，最能表现一个草书作者内心微妙的感受。

那么，什么样的线条明快宜人，给人美感呢？

线条的力感

所有给人美感的线条都很有力，充满立体感。权力感在传统书法中也被称为“笔力”。

说到底，古今草书家都反复强调正确的“写”，就是让书法线条表现出力度，充满弹性(表现出内在的力度)。

书法的线条应该像“钟表中的发条”，而不像“汤锅里的煮面条”，这是对“权力的艺术”的隐喻；告诉我们书法是线条的力量，是草书艺术的生命。

台词的情感

“作者表达自己”。中国书法中的点、笔、线充满了活力、节奏和韵律，表现出动人的表达美。

所谓的表现之美，是书法家和欣赏者在书法艺术中的视觉审美体验，一部成功的草书作品，是作者心灵、情感、情感的情感流露。

“以情制书”是书法成功不可忽视的重要因素:线条的节奏。

“一幅画之间，冯玉的变化是跌宕起伏的；一分之内，要落入毫芒是极其困难的”。草书如果粗细一样，没有节奏，是无法给人美感的。所谓抑扬顿挫，升降压，全是纸和云。它们虽然无声，却有音乐旋律，这恰恰是草书艺术受到人们喜爱的重要原因之一。

历代书法家都特别注重线条的主次对比，往往把最能表达书法家个性的笔画作为“主笔”，来表现自己独特的美感。比如颜真卿挂满针，黄谷曲折，如长横大针，米非特有的竖钩。

此外，还有许多对比技术，如大小、垂直和水平、背靠背、倾斜、密度、厚度、阴影、方圆等。

线条的回声

“以笔为呼，以笔为应”。回声的作用是将原本独立的线条连成一个有机的整体。线条呼应，仿佛有空气流动，仿佛被赋予了生命。传统文字学称为“引气”、“血管”，提出“不如首尾呼应，上下贯通”。

正如现代美学家宗白华所说:“你可以回头看看四周，阴阳起伏，如树木的枝叶，互相让路；比如流水的衰落，但却是源源不断地下来。”。“这个词是生命之流，一曲舞，一曲曲曲”。

二、结构美

欣赏结构，一般的理解往往是结构是否整齐，是否符合平衡对称的要求，但不完全是真的。平衡对称是基本要求，但结构美更注重平衡对称中的变化，其变化是否有创新是非常规的。

成功的草书艺术结构符合平衡对称，各部分对比协调；长度、尺寸、宽度、密度、直线度也有各种创新变化，形成多样统一的和谐。

第三，构图美

作品的构图就是作品的人物、线条、线条是否适当密集，大小是否合适。

一部构图精美的草书作品，可以表现出期待感、飞扬精神、贯穿全篇的艺术效果。

四、莫云之美

草书艺术主要是用墨线来表现它的美。一件作品是否光芒四射，取决于其输墨是否灵活:即整条线和整件墨在颜色、明度、干燥度、明度、薄度、混浊度上不应完全相同。

第五，意境美

欣赏完笔墨结构后，还需要进一步把握整部作品独特的意境。

草书的意境美是指作者的精神、审美、风格和对欣赏者的吸引力的艺术境界。