白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。今天我们就去欣赏白描花卉图片以及了解白描技法特点。

白描花卉图片,白描画源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。

白描技法介绍

多数指人物和花卉画。原是中国绘画的传统技法之一这可分为两派,一派出自于北宋大画家李龙眠的,称之为铁线描,另一派出自于唐代大画家吴道子的,称之为兰叶描。

白描技法特点

白描物象之形、神、光、色、体 积、质感等均以线条表现,难度很大。因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。

中国古代有许多白描大师,如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。这种绘画技法,人们将它运用于文学创作的描写中。

白描技法方法

通过画白描不但可以练习荷花造型、收集素材,还可以帮助你认识、研究对象。它收录在陈再乾编著的《荷花》中。

白描是画好工笔画的一项基本功,每一位工笔画爱好者,莫不把白描当作一项基本功来练习,每一位画家,也都将白描发挥到了极至。

而对于对于零基础,最好是先临摹。

临摹分为两种方式,临:按照原作写或画(意思是看着临本,边看边画)。摹:用薄纸(绢、宣纸)蒙在原作上面写或画。建议题主先“摹”,好上手。

一、材料

(1)临本:推荐你用李际科老师的白描作品,临本可以直接打印出来,一开始最好画8K左右大小,较容易操作。所以临本可以去打印店直接打印8K的尺寸。(底下附图可以直接打印,不过得处理下对比度)

(2)宣纸:建议你用蝉翼宣(熟宣),较薄,可以直接蒙在上面画。云母宣如果能找到较薄的最好。蝉翼宣较光滑,云母宣较粗糙。其他的宣纸的属性百度都可以了解。

(3)勾线笔:建议用狼毫,较硬。勾线笔有很多种,这个你入门后可以慢慢了解。

(4)墨:一般的即可(如:一得阁)

(5)洗笔器:用来装水的容器都可以

(6)准备一些废纸(可吸水)或纸巾

二、步骤

(1)宣纸放置临本上面,用纸胶带把四个角粘牢,防止移动。

(2)墨汁加水调匀,一定要调匀。

(3)勾线笔蘸墨开始着手画。

三、注意事项

(1)勾线笔蘸墨的时候一开始不要蘸的太饱满,多了可以用纸巾吸干一些。

(2)白描主要讲究中锋用笔,线条讲通俗一点主要看弹性,也就是有起笔和收笔,力度的感觉就像被拉紧的弓弦一样,一开始手一定会抖得厉害,画多了就好了,刚开始的要求通俗点讲就是比较流畅。最后的效果就是线条比较硬朗,而不是飘的,飘的线条大多数是描的,它轻又没有力度。

(3)一张临本可以重复画很多次,主要感受线条的力度和美感。最好的方式是一张临本要完完整整摹完,这是培养作品意识,题主也会很有成就感的。

(4)一开始不建议临摹个性很明显的作品(如下图),所谓的一些钉头鼠尾画法等。建议李际科老师的作品主要是整体画面比较严谨,线条中规中矩,了解白描的要领之后,个性的画法在学习的过程中自然而然就会形成了。

(5)李际科老师的白描作品的微妙之处在于他讲究的是一笔墨,一笔墨的意思有点像写意的画法,就是勾线笔先蘸清水再蘸墨水(调好的)先从近景景入手(画面中墨色较浓的部分)再向远景画(墨色较浅部分)下面以《茶花》为例(如下图),前面较深的花瓣画到后面较浅的花瓣。在这个过程中没有反复蘸墨,这个要求可能会比较高,难度也较大,所以还是选择最基础的以最快达到效果的方式进行较好。

四:图文解析

(1)如下图所示,我们可以直接感受到有力度的线条和没有力度的线条之间的区别。图①的线条比较有弹性有力度,图②的线条像漂浮在纸上,一开始会很容易出现这种情况,多练习就好。

(2)如下图所示,花瓣部分墨色较浅,你可以用较浅一些的墨勾勒。叶子部分的墨色较深你可以用深一些的墨勾勒。同样,枝干部分可以直接用浓墨。

(3)如下图所示,我们明显可以看到墨色的深浅变化。

(4)下面这两幅白描作品可以直接用一种墨色进行勾勒,墨色不要太浓也不要太淡,注意勾线笔蘸墨尽量不要太饱满,用纸巾吸干一些。(除了图二的梨子部分需要较浅的墨色)

最后一点建议:一定要保持心静,切勿心烦气躁,所以要求一张临本完整临摹也是培养这种心境,还有练毛笔字确实对学习白描有好处!

下面给大家提供一些白描线稿,平时练习也可以照着这个来练习哦

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